“Detrás de la falsa modernidad que hemos vivido, hay un pozo y un pantano que siguen estando ahí, cada vez más podridos”, afirmaba el escritor Rafael Chirbes sobre lo que ocultaba la denominada Transición Española durante los agitados y confusos años setenta. Este programa explora precisamente esa década, cincuenta años después de la muerte del dictador, y lo hace con motivo del sesenta aniversario de la creación del laboratorio del Estudio Alea, el primer laboratorio de música electrónica en nuestro país.

En 1965, Luis de Pablo funda en Madrid -gracias al apoyo económico de la familia Huarte- una asociación dedicada a la difusión de la música contemporánea que se desarrollaba en Europa. Poco a poco, el Estudio Alea, como se denominó, se convirtió en el primer laboratorio de música electrónica en España. Por sus instalaciones pasaron creadores tan diversos como Tomás Marco, Francisco Guerrero, Horacio Vaggione o Eduardo Polonio, así como artistas de distintas disciplinas interesados en las novedades que allí se gestaban. En ese espacio nacieron algunas de las primeras composiciones electroacústicas españolas, obras que mostraron por primera vez al público madrileño la creación electroacústica en toda su amplitud.

Este concierto presenta una selección de piezas creadas en aquel estudio, así como en el contexto del Madrid de los años setenta. Destaca la obra de Eduardo Polonio, pionero de la música electrónica en España, con piezas como El reclinatorio en el tejado de la lejana abadía (1971), fundamental en esta época. A partir de 1972, Polonio y el compositor Horacio Vaggione iniciaron un trabajo esencialmente basado en la improvisación en directo con instrumentos electrónicos sobre cintas magnetofónicas preparadas en el estudio.

En 1976 ambos publicaron la grabación de lo que ya es considerada una obra de culto de la música electrónica española: It/Viaje. De ella escucharemos la cara A, donde sintetizadores, guitarras eléctricas y órganos se funden, se saturan y estallan en una bacanal sonora psicodélica.

Luis de Pablo, de cuyo fallecimiento se cumplen cinco años, fue una figura capital en la España de aquellos tiempos. Su labor fue decisiva tanto en el terreno creativo como en la gestión y el impulso de festivales y proyectos que agitaron la escena artística de la época. De su producción escucharemos dos piezas contrastantes para flauta sola: una compuesta antes de la fundación del Estudio Alea y otra posterior, así como su colaboración con el “anti-cine” de Javier Aguirre.

Este concierto incluye, a modo de contrapunto, varios cortometrajes de otra figura esencial de aquellos años: el cineasta Javier Aguirre. Durante los sesenta y setenta, Aguirre combinó películas de géneros muy diversos -del terror al destape, junto a intérpretes como Lina Morgan, Parchís o Concha Velasco- que le permitían vivir y financiar su verdadera pasión: sus trabajos de “anti-cine”, cortometrajes experimentales a la vanguardia visual de su época. En ellos colaboraron numerosos compositores como Luis de Pablo, Eduardo Polonio, Ramón Barce o Francisco Guerrero, entre otros. A lo largo de sus ocho películas experimentales, Aguirre buscó romper con las convenciones formales y llevar el cine hasta sus propios límites, porque, como afirmó la actriz y esposa del director, Esperanza Roy: “la sangre de Javier es celuloide”.

El programa se completa con Julia -1.376, 0.978, obra para flauta del compositor aragonés Carlos Satué -alumno de Francisco Guerrero y Tomás Marco, entre otros-, ejemplo de la generación de creadores que vino tras el Estudio Alea.